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IIº Ciclo Artes y Derecho. Sobre ‘Las uvas de la ira’ (1939), de John Steinbeck (1902-1968), con el Prof. José Luis Monereo Pérez

Seminario Artes y Derecho. IV Sesión. Prof. José Luis Monereo Pérez, sobre «Solidaridad, migraciones y sindicalismo en «Las uvas de la ira», de John Steinbeck»

XXX-XXX

Hoy hablamos de Las uvas de la ira (1939), conducidos en el análisis por el Prof. Monereo Pérez (Catedrático de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en la Universidad de Granada), de John Steinbeck (1902-1968), obra ambientada en Estados Unidos durante la década de 1930, durante los estragos sociales dericados de la gran crisis económica tras el crack del 29, y que es consecuencia de Los vagabundos de la cosecha, conjunto de reportajes escritos en el verano de 1936 para ‘The San Francisco News’. Steinbeck, figura representativa –aunque quizá en menor medida que William Faulkner- del modernismo anglosajón, es uno de los grandes escritores de la también llamada ‘Generación Perdida’ (Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, John Dos Passos o Ezra Pound) y construye gran parte de su obra como alegato social que mantiene un vigoroso eco de actualidad. Las fotografías de Dorothea Lange, que a menudo ilustran las cubiertas de algunas ediciones de la obra, son un perfecto reflejo visual del ambiente de pesimismo de la posguerra y la Depresión, pero no son inactuales. La literatura de Steinbeck –Premio Nobel en 1962– presenta dimensiones de la solidaridad, del drama de los desposeídos, de la desigualdad, de las migraciones económicas, de la colaboración y ayuda mutua que no han envejecido. Mantengo acerca de Steinbeck algunas tesis no siempre coincidentes con el conferenciante, amigo y experto. Es lo menos significativo. Yo quisiera trasladar a los alumnos algo que está un poco más allá de la ocasión y la circunstancia, y es lo siguiente: Las uvas de la ira –una vez escribí sobre ‘Las aceitunas de la ira’– es, a pesar del pesimismo de los integrantes de la ‘Generación Perdida’, una novela de esperanza que nos enseña sobre la virtud del fracaso. Steinbeck escribió una serie de largas cartas a su amigo y editor Pascal Covici a lo largo de gran parte de 1951, justo mientras trabajaba en otra de sus grandes novelas –no menos cinematográficas que ‘Las uvas de la ira’, llevada a la pantalla por Ford- que finalmente titularía ‘Al este del Eden’. En una de esas cartas, reunidas en Journal of a novel, se lee sobre lo que aquí me aventuraría en llamar epopeya del desengaño, y aún más epica del fracaso, y se lee algo que es una fórmula operativa, no sólo teórica, útil a los jóvenes. Hoy demasiados jóvenes dilapidan su tiempo –que es el contador de las esperanzas– entre temores al fracaso, como muertos en vida, porque evitan llegar a frustrarse ante una falta de éxito. Steinbeck decía: “en la plenitud de sus días mueren sin el dolor desgarrador del fracaso porque no han intentado nada, no han fallado.”
Nada más revolucionario y airado, nada más joven y lleno de esperanza que pensar y hacer todo sin miedo a fracasar.

 

J.C.G.

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Cine y Derecho. El “caso Ultimo tango». Bernardo Bertolucci (1941-2018) y los jueces

Ultimo tango a Parigi 1972. Bernardo Bertolucci (dir.) con Marlon Brando y Maria Schneider

 

 

Pasados unos días del fallecimiento de Bernardo Bertolucci (1941-2018) me parece instructivo recuperar noticias sobre los avatares que la libertad de expresión artística hubo de soportar con ocasión de Ultimo tango a Parigi (1972).

La suficiencia intelectual de algunos neocríticos cinematográficos que también practican el Derecho (vale también como neojuristas que practican neocrítica cinematográfica) han olvidado -que es una forma de desprecio entre los intelectuales, especialmente si se trata de neointelectuales) la circunstancia no menos de las presiones censoras que, no solo en España, padeció la obra de Bertolicci.

Traigo aquí y recupero un ejemplo del debate -intelectual, ahora si, de verdad- que no empachará a los auténticos cinéfilos en Derecho.

Bernardo Bertolucci en rodaje de Ultimo tango a Parigi . Fito de Angelo Novi

XXX

Antonella Massaro (cur.)

Atti del Convegno. Ultimo
tango a Parigi quarant’anni dopo. Osceno e comune sentimento del pudore, tra
arte cinematografica, diritto e processo penale

Roma: Aracne Editrice, 2013, 208 pp

ISBN: 9788854861664

 

Ultimo
tango a Parigi

è stato protagonista di una vicenda giudiziaria intricata e discussa, che ha
reso pienamente meritata al film di Bernardo Bertolucci la fama di leading case
nei rapporti tra arte cinematografica e diritto, tanto per ciò che attiene alla
scure della censura amministrativa, abbattutasi su molti «film
simbolo» di quegli anni, quanto in riferimento alla possibile rilevanza
penale di opere cinematografiche ritenute oscene. Il 13 marzo 2012, a
quarant’anni dalla prima proiezione della pellicola, un Convegno organizzato
presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università degli Studi ‘Roma Tre’
ripercorre le tappe del tormentato iter giudiziario di Ultimo tango a Parigi. Il volume raccoglie gli interventi dei
relatori al Convegno, cui si aggiungono alcuni materiali rimasti in parte
inediti fino a questo momento: la perizia artistica sul film, la memoria
difensiva dell’Avv. di Majo e tutte le sentenze, di merito e di legittimità, che
hanno scritto il «caso Ultimo tango«.

Prefazione

Mario Trapani

Introduzione

Antonella Massaro

Ultimo tango a Parigi come “La sagra
della Primavera”

Mario Sesti

Lo spettacolo cinematografico osceno tra
elementi elastici e

difetto di determinatezza

Antonella Massaro

La nozione penalistica di “opera d’arte”
di cui all’art. 529 c.p.

Giulio Luciani

La “difesa” di Ultimo tango a Parigi

Luigi di Majo

La memoria difensiva presentata al dott.
Paolo Colella

Luigi di Majo

Perizia collegiale relativa al film
Ultimo tango a Parigi
di Bernardo

Bertolucci

Fausto Gianì, Claudio Trionfera

“Backstage” di una sentenza

Paolo Colella

Appendice giurisprudenziale

Ultimo tango a Parigi “in nome del
popolo italiano”

Atto I

Atto II

XXX-XXX

 

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DERECHO Y LITERATURA EN ARGENTINA

Felicitaciones a Héctor Gonzalo Ana Dobratinich que ha obtenido la calificación de sobresaliente con recomendación de publicación por su Tesis de Maestría Borges y el Derecho. Estudio desde la Filosofía del Derecho. El jurado estuvo formado por grandes maestros, como el Dr. Carlos Cárcova, el Dr. Ciuro Caldani y el Dr. Ricardo Guarinoni. El Dr. Emiliano Buis fue director académico de la investigación.
El magister Gonzalo Ana Dobratinich realiza en la actualidad su Tesis Doctoral –IUSARS: Derecho y Literatura. Concepciones del derecho a través de la literatura en el período argentino 1976-1994. Aportes desde la Filosofía del Derecho– bajo dirección académica de la Profa. Dra. Isolina Dabove y el Prof. Dr. José Calvo González mediante régimen de contutela conveniado por las Universidades de Buenos Aires (UBA) y de Málaga (UMA).

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Dramática Justicia. Jacobinos y Girondinos, tan amigos de la Ley

Yann Robert

Dramatic
Justice

Trial by
Theater in the Age of the French Revolution

Philadelphia: Penn Press, 2018, 344 pp.

ISBN:9780812250756

Dramatic Justiceoffers an alternate history of French theater and
judicial practice and advances new explanations for several pivotal moments in
the French Revolution, including the trial of Louis XVI and the Terror, by
showing the extent to which they were shaped by the period’s conflicted
relationship to theatrical justice.

Introduction

PART I. THEATER AS JUSTICE

Chapter 1. Fixing the Law: Reenactment in Diderot’s Fils naturel

Chapter 2. The Many Faces of Aristophanes: The Rise of a Judicial Theater

PART II. JUSTICE AS THEATER

Chapter 3. Players at the Bar: The Birth of the Modern Lawyer

Chapter 4. Judges, Spectators, and Theatrocracy

Chapter 5. From Parterre to Pater: Dreaming of Domestic Tribunals

PART III. THE REVOLUTION’S PERFORMANCE OF JUSTICE

Chapter 6. Performing Justice in the Early Years of the Revolution

Chapter 7. The Curtain Falls on Judicial Theater and Theatrical Justice

Notes

Bibliography

Index

Acknowledgments

 

 

Yann
Robert
teaches French and Francophone studies at the
University of Illinois at Chicago.

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Copla, Tango, Bolero y Derecho. La investigación en Cultura popular y Derecho del Prof. Juan Montero Aroca

Juan
Montero Aroca

Rafael de León en la Cárcel de Barcelona

Valencia:
Tirant lo Blanch. 2018, 157 pp.

ISBN:
9788417508388

El poeta Rafael de León y
Arias de Saavedra determinó con sus poemas el rumbo de la copla. La música fue
de Manuel López Quiroga, sin duda, pero en los años treinta, cuarenta y
cincuenta del siglo XX la copla fue en sus letras, también sin duda, lo que decidió
que fuera el poeta sevillano conde de Gómara y marqués del Valle de la Reina.
Nacido en 1908, en un palacio sevillano, cuando tenía 25 años se fue a Madrid
en busca, no de fortuna, que le sobraba, sino de un destino poético. Su futuro
estaba en las letras de las canciones. Antes de 1936 ya había escrito Rocío,
María de la O y Ojos verdes, por ejemplo, y tenía un lugar en el Parnaso de la
canción española. En este librito se cuenta su desventura en Barcelona, cuando
absurdamente fue acusado de los delitos de espionaje y alta traición y puesto
en prisión preventiva en la Cárcel Modelo, desde septiembre de 1938 a enero de
1939, pidiéndole el fiscal la pena de muerte. Señalado su juicio, ante el
Tribunal que se llamaba de Espionaje y Alta Traición de Cataluña, para el 2 de
febrero de 1939, sólo el hecho de que para Barcelona se terminara la Guerra
Civil el 26 de enero de ese año de 1939 lo salvó de la muerte. Si hubiera sido
fusilado la copla habría continuado ¡claro!, pero habría sido otra cosa.

EL POETA DE LA COPLA Y SU PROCESO EN 1938 ANTE EL
TRIBUNAL DE ESPIONAJE Y ALTA TRAICIÓN
1. El Poeta de la Copla
2. La investigación del SIM y el Tribunal de Espionaje y Alta
Traición de Cataluña
Libro Primero
EL POETA DE LA COPLA
Capítulo Primero
NIÑEZ Y JUVENTUD: UN MAL ESTUDIANTE
1. Los orígenes
2. De colegio en colegio
3. Las facultades de Derecho
4. Dos acontecimientos, uno de Sevilla y otro de Rafael
A) Federico García Lorca y la Generación de 1927
B) Concha Piquer y la Exposición de 1929
Capítulo Segundo
LAS PRIMERAS CANCIONES
1. El aprendizaje con Antonio García Padilla (Kola)
A) La noche sevillana
B) La Rajahdesa
2. Levanta el vuelo: Coplas
3. Manolo Reyes: la copla
Capítulo Tercero
LOS COMPONENTES DEL PRIMER TRÍO: VALVERDE, LEÓN
Y QUIROGA
1. Rafael de León: De estudiante para abogado a poeta de la copla
A) La prueba del talento: Rocío
B) «Mi hijo será abogado»
2. Manuel López Quiroga
3. Salvador Valverde López
Capítulo Cuarto
LOS AMOS DE LA COPLA
1. El taller de coplas
A) María de la O
B) María Magdalena
C) Salomé, Triniá, ¡Ay, Maricruz!
2. Doña Sol, Doña Luz y después Doña Aurora
3. Ojos verdes
Libro Segundo
EL POETA EN LA CÁRCEL CON PETICIÓN DE
PENA DE MUERTE
Capítulo Quinto
LA CREACIÓN DEL SIM Y SU CONVERSIÓN EN POLICÍA
POLÍTICA
1. El ingreso de Rafael de León en la Cárcel Modelo de Barcelona
2. El Servicio de Investigación Militar
A) Indalecio Prieto y el espionaje
B) El Decreto de 6 de agosto de 1937
C) El apoderamiento del SIM por la NKVD (Naródny Komissariat
Vnútrennij Del)
3. La supresión del SIM
Capítulo Sexto
EL ATESTADO DEL SIM
1. El atestado en general
2. El inicio de un atestado por deserción
A) Declaraciones de Carlos García Velasco
B) Las checas de Barcelona
10 Índice
3. … Se convierte en un atestado contra supuestos miembros de
falange española
4. El informe de la Asesoría Jurídica del SIM
5. De los Tribunales Especiales de Guardia al Tribunal de Espionaje
y Alta Traición
Capítulo Séptimo
LA INSTRUCCIÓN DEL SUMARIO
1. El auto de incoación del sumario
2. Mariano Jiménez Huerta, juez
3. La instrucción en la parte inicial en la que sólo se cita a Rafael
de León
4. María de la O canción, comedia y película
5. La instrucción en la parte referida a Rafael de León
6. Auto de procesamiento y conclusión del sumario
Transcripción de la declaración de Rafael de León
Capítulo Octavo
UN PROCESO PENAL SIN FINAL
1. La creación del Tribunal de Espionaje y Alta Traición Central.
A) Organización y procedimiento
B) Delitos
C) Penas
D) Vicisitudes inmediatas
2. El Tribunal de Espionaje y Alta Traición de Cataluña
A) Composición inicial
B) Los menos conocidos: Sala y Galbe
C) Santiago Sentís Melendo
D) Alfonso Rodríguez Dranguet
3. Calificación del Fiscal y la falta de final del proceso.
Epílogo
ESCAPAR DE LA MUERTE POR UNA SEMANA
1. La Cárcel Modelo de Barcelona
2. La batalla de Cataluña
3. El día 26 de enero de 1939

 

 

 

Juan Montero Aroca

El proceso penal a «La Diosa del Placer»

Valencia: Tirant
lo Blanch, 2018, 158 pp.

ISBN: 9788417203511

La «Diosa del placer» fue una
comedieta musical del género sicalíptico, obra de Luis de Larra, nieto de
Mariano José, Fígaro, estrenada en Madrid en febrero de 1907. Con sólo dos
representaciones fue prohibida por el gobernador civil, marqués de Vadillo,
miembro de Unión Católica, e incoado un proceso penal contra el autor, contra
los empresarios y, especialmente, contra las cuatro mujeres más vistosas del
espectáculo por el delito de escándalo público, en atención a la procacidad del
libreto y por la escasa ropa de las actrices (digámoslo así). En este pequeño
libro se cuenta una historia real, la de cómo fue el proceso, especialmente la
vista a puerta cerrada del juicio oral, celebrada los días 3 y 4 de junio de
1910, y que conmocionó a Madrid. Las protagonistas del juicio fueron las que
hemos calificado benévolamente de actrices, pero también el fiscal Diego
Medina, que luego, entre 1931 y 1936, fue presidente del Tribunal Supremo,
Benito Pérez Galdós y José Francos Rodríguez, que fueron peritos en el juicio
sobre lo que era y no era escándalo público en el teatro y cinco abogados que
merecidamente lograron la absolución de sus clientes. Una diversión para el
lector, sea o no jurista.

Introducción

LAS NOTICIAS DE LA PRENSA SOBRE EL ESCÁNDALO DE LA DIOSA DEL PLACER

Parte Primera

LA OBRA ¿ESCANDALOSA?, SUS AUTORES E INTÉRPRETES; CON UN AÑADIDO PARA COMPRENDER EL PROCESO PENAL

Capítulo Primero

LA OBRA

1. Un acto y seis cuadros

2. Con dos finales (Sueño sicalíptico o Fantasía lírica)

3. El género chico y el cuplé sicalíptico

4. La suspensión de su representación por el marqués de Vadillo

Capítulo Segundo

AUTORES

1. El abuelo, Mariano José de Larra

2. El padre y las tías

A) Luis Mariano o Larra el malo (la mejor persona)

B) Adela de Larra o un amorío de Amadeo I

C) Bardomera Larra o las ventajas de ser mujer casada en el siglo XIX

3. Luis de Larra y Osorio, el nieto y autor

4. Rafael Calleja Gómez, el músico

Capítulo Tercero

EL Y LAS INTÉRPRETES

1. Emilio Mesejo, primer actor cómico

2. Ascensión Méndez, Elvira Lafón y Luisa Moscat

3. Pepita Sevilla, la de nervios inflamables

4. Antonia de Cachavera o la querulante

Capítulo Cuarto

NOTICIAS JURÍDICAS IMPRESCINDIBLES PARA ENTENDER EL SAINETE EN QUE SE CONVIRTIÓ EL PROCESO

1. Los tribunales de principios del siglo XX

A) Desarrollo de la Constitución de 1869

B) Sección Segunda de la Audiencia Provincial

C) Juzgado de Instrucción del Hospicio

2. El proceso penal de la Ley de Enjuiciamiento Criminal de 1882 todavía en vigor y que Dios nos la conserve muchos años

Parte Segunda

EL SAINETE PROCESAL POR ESCÁNDALO PÚBLICO CON LA RETIRADA DE LA ACUSACIÓN POR EL FISCAL

Capítulo Quinto

LOS ACTORES DEL SAINETE PROCESAL

1. Juez y Magistrados

A) Los desconocidos 84

B) Camilo Marquina Kindelán

2. El Fiscal, D. Diego Medina, un futuro presidente del Tribunal Supremo 89

3. Los abogados defensores

Capítulo Sexto

EL PLANTEAMIENTO DEL SAINETE PROCESAL

1. La larga instrucción 99

2. Los escritos de calificaciones

A) La pobre calificación del Fiscal

B) Las calificaciones de las defensas

3. El ambiente previo a la vista

4. Los pasillos de la Audiencia

Capítulo Séptimo

EL SAINETE. SECCIÓN PRIMERA:

EL ATAQUE FRUSTRADO

1. Advertencia inicial

2. Vista a puerta cerrada

3. Declaran los acusados

4. Las tiples ayudan al éxito del sainete judicial

5. Los testigos policías que acaban apoyando a los acusados

Capítulo Octavo

EL SAINETE. SECCIÓN SEGUNDA:

LA EFICAZ DEFENSA

6. Receso sin coffee break

7. Los peritos: Francos Rodríguez y Pérez Galdós

8. Los amigos de los acusados acabaron siendo testigos

9. Los documentos y la errónea práctica

10. La salida de las tiples y el opoponax

Conclusión

EL FINAL DEL SAINETE JUDICIAL:

EL FISCAL ABANDONA LA PELEA Y SE RINDE

Apéndice necesario para completar el relato

EL REESTRENO AL LADO DEL HOY CONSEJO GENERAL DEL PODER JUDICIAL

1. Segunda oportunidad

2. El y las intérpretes

3. Úrsula López o del packard 40 HP a la pensión

 

Juan Montero Aroca

La
copla. Los años de oro 1928-1958

Valencia:Tirant
lo Blanch
,
2017, 324 pp.

ISBN:9788417069971

A finales del siglo XIX y
entrado el siglo XX se produjo en la música culta española una clara tendencia
nacionalista, iniciada por el músico catalán Felipe Pedrell, el creador de la
musicología moderna en España, y seguida, entre otros, por Isaac Albéniz,
Enrique Granados, Manuel de Falla y Joaquín Turina. Después, ya entrado el
siglo XX, esa tendencia nacional alcanzó también a la canción popular. La copla
nació así dentro de un movimiento músico-cultural más amplio, pero típicamente
español, y su característica principal fue sumar una música comprensible para
el pueblo y una letra en la que se concentrara en unos pocos versos todo el
contenido de una novela, de una comedia o de un drama. La copla en su letra
cuenta siempre una historia y lo hace con planteamiento, desarrollo y
desenlace. El inicio de la copla puede encontrarse en 1921 con La cruz de mayo,
de Valverde y Font de Anta; y Los Años de Oro acaso comienzan en 1928 con
Manolo Reyes, letra de Rafael de León y Kola y música de Quiroga. Sólo en ese ambiente
de música popular tienen pleno sentido los cinco discos grabados en 1931 por
Federico García Lorca y La Argentinita, titulados en conjunto Colección de
Canciones Populares Españolas. Las canciones populares de García Lorca se
insertan en un momento en el que la copla estaba comenzando a sonar y se estaba
convirtiendo en la música del pueblo. Iniciada en los años veinte la copla se
consagra en los treinta, en los años de la II República, cuando se escriben
desde Mi jaca y La bien pagá (Perelló y Mostazo) hasta María de la O, ¡Ay
Maricruz! y Ojos verdes (Valverde, León y Quiroga), por ejemplo. La copla nunca
se signifi có políticamente y por eso se oyó en los dos lados de las trincheras
durante la Guerra Civil. En los años cuarenta y cincuenta la copla
sencillamente continuó; no hay un antes y un después de la Guerra Civil; ésta
no señala frontera alguna; se trató entonces de seguir el camino ya abierto
durante la II República. Las coplas se compusieron entonces por centenares,
aunque hay que destacar la labor de dos tríos; uno integrado por Quintero, León
y Quiroga y el otro por Ochaíta, Valerio y Solano. Y en los años sesenta -lo
mismo que le sucedió al bolero y al tango- llegó el atardecer de la copla. Las
nuevas condiciones socio-económicas y culturales llevaron a la música popular
por otros derroteros. Este libro atiende, pues, a Los Años de Oro; a aquellos
que van desde 1928 con Manolo Reyes, hasta 1958 cuando la voz de la copla, Doña
Concha Piquer, dejó de cantar en público.

Juan Montero Aroca

Bolero: historia de un siglo de emociones

Valencia: Tirant
lo Blanch, 2013 (2ª ed.), 420 pp.

ISBN: 9788415442950

En 1883 un mulato cubano, José (Pepe)
Sánchez, mezcla de razas, compuso el primer bolero de que se tiene noticia
cierta, Tristezas, mestizaje de músicas.

El siglo XX ha sido el Siglo del Bolero y en este libro se narra su historia,
la de sus compositores y de sus cantantes, y se hace atendiendo a la relación
cronológica de las canciones destacadas.

Se trata, nada menos, que de entretener.

Juan
Montero Aroca

La cumparsita. Vida y Derecho en el
tango más universal

Valencia:
Tirant lo Blanch, 2010 (2013, 2ª ed.), 180 pp.

ISBN: 9788499850245

Ha dicho Horacio Ferrer que ‘el Tango’
(con mayúscula) es porteño, y jamás tendrá la menor probabilidad de ser bien
expresado sino por porteños?. Ante esta afirmación tan rotunda del presidente
de la Academia Nacional del Tango nadie ?y desde luego yo no, que soy solo
académico correspondiente? osará contradecir a quien es hoy la personificación del tango ?ahora con minúscula?. Empecemos por aclarar que hoy por hoy
sólo el maestro Ferrer tiene derecho a usar la mayúscula cuando dice Tango; los
demás, y están incluidos todos los porteños, nos debemos conformar con la más
liviana y la más ortográfica minúscula de tango. Únicamente él puede convertir
el tango en Tango, es decir, sólo él puede hacer del Tango algo singular y
único, algo irrepetible, un ente perfectamente individualizado; los demás sólo
alcanzamos a ese tango que es género, que es plural, y que por ello no es
especie propia, individuo, sino elemento dentro de un grupo. Todos los demás podemos
hablar y escribir de los tangos, pero no del Tango.

 

Introducción

Del fracaso de la razón para explicar los porqués y de dar las gracias a quienes se les debe dar

1. Afortunadamente no siempre se sabe el porqué se hacen ciertas cosas

2. Y debo dar las gracias y a quienes me han ayudado

Capítulo I

El estudiante que no ejercía y su entorno en Montevideo en el inicio del siglo XX

1. Los estudiantes sin ejercicio

2. La familia Matos-Rodríguez

3. La Federación de Estudiantes del Uruguay

4. El pianista de oídas y las ayudas para la partitura

Capítulo II

En busca de una fecha, la Giralda, la aportación de Roberto Firpo a «La Cumparsita» y las primeras grabaciones

1. Una marcha para el Carnaval, pero ¿de qué año: 1916 ó 1917?

2. El lugar del estreno de «La Cumparsita»: La Giralda

3. Roberto Firpo y los compases añadidos

4. Las primeras grabaciones

Capítulo III

La venta de «La Cumparsita» por unos pesos, cuyo valor puede calcularse en avena o en trajes, que se apuestan a un caballo y se pierden

1. Seis cartas y una cesión de derechos para la venta de un  tango

2. Setecientos kilos de avena

3. Unos trajes, no de buena calidad

4. La avena y los trajes a los pies de un caballo

5. El empleo público y el taxi gracias al Partido Colorado

6. Sin un «mango», pero en la «Ville Lumiére»

Capítulo IV

El largo recorrido en la recuperación de (parte de) la titularidad de los derechos sobre «La Cumparsita»

1. La importancia del cabaret en los derechos de autor

2. Pasaje de ida y vuelta en el Vapor de la Carrera

3. El contrato de 1926

4. El contrato de 1933

5. Otros pasos, los finales

Apéndice: texto en francés del contrato de 1933 97

Capítulo V

Las letras ilegales y las letras legales de «La Cumparsita», o de como lo ilegal es (casi) siempre mejor que lo legal

1. Las letras en el tango, en general

2. La letra ilegal o el éxito

3. La letra legal o el fracaso

4. Las letras menos conocidas

5. Celedonio Flores y Julio Sosa: Por qué canto así

Capítulo VI

La invasión de Pascual Contursi, el ataque defensivo de Gerardo Matos y de como el conflicto entre letristas y compositor acaba (casi) en el arbitraje de Francisco Canaro

1. Pascual Contursi y el tango canción: historia de una invasión

2. Defensa frente a invasión: una guerra de veinticinco años de duración

3. Dos procesos y ninguno acaba con la sentencia

4. El arbitraje en general y el de Canaro en particular

5. El reparto de los derechos entre letristas y compositor

6. El fatal destino de José María Contursi

Capítulo VII

La muerte de Gerardo Matos y sus «juicios sucesorios» con el peritaje de Homero Manzi:

¿Cuánto vale «La Cumparsita»?

1. La herencia material de Gerardo Matos

2. La herencia inmaterial: los derechos de autor

3. Homero Manzi y su dictamen pericial

4. Los números de «La Cumparsita»

Epílogo

Partitura con dos letras

Juan Montero Aroca(1942). Catedrático en
Valencia de Derecho Procesal desde 1975 y hasta el 31 de agosto de 2013.
Jubilado y ahora Emérito de la Universidad. Magistrado de la Sala de lo Civil y
Penal del Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana (a propuesta
de las Cortes Valencianas), desde mayo de 1989 y hasta octubre de 2011

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Música, Cine y Derecho. Cátedra Abierta de Derecho y Literatura- UMA

IIº Ciclo del seminario ‘Artes y Derecho’ con intervenciones en Música y Derecho por José Manuel Cabra Apalategui (‘El «caso Wagner». La música como discurso y el auditorio jurídico’) y Cine y Derecho por Cristina Monereo Atienza (‘Afectividad y confirmación del sujeto en «Mi vida sin mí» y «La vida secreta de las palabras» de Isabel Coixet’).

 

 

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Derecho Penal y Literatura. Estudios sobre Cervantes, Wilde y Azorín

Raúl Carrancá y
Rivas y Miguel Polaino-Orts

Cervantes, Wilde, Azorín. Cinco estudios de derecho
penal y literatura

Barcelona: J.M. Bosch Editor, 2018, 235 pp.

ISBN: 9788494845352

Existe Derecho en la
literatura y literatura en el Derecho. Las dos disciplinas se ven mutuamente
enriquecidas por una recíproca interacción funcional. La presente obra
profundiza en esa interrelación de la mano de tres destacados autores de la
Historia de la Literatura: Cervantes y el sabroso pasaje de los galeotes, Oscar
Wilde y su patético y conmovedor relato de sus experiencias penitenciarias y
Azorín, autor de un desconocido texto criminológico. Los autores de este libro,
los Doctores Raúl Carrancá y Rivas (Catedrático de la UNAM, abogado penalista,
escritor y destacado pensador latinoamericano) y Miguel Polaino-Orts (Profesor
de Derecho penal en la Universidad de Sevilla), han compaginado sus
investigaciones jurídicas con otras obras estrictamente literarias. En el
presente ensayo, los Profesores Carrancá y Rivas y Polaino-Orts, juristas
amantes de las buenas letras, unen profesión y devoción y nos ofrecen cinco
estudios atractivos y sugerentes no sólo para el jurista sino para todo
cultivador de la literatura y el humanismo. Un peculiar paseo por la literatura
que deleitará al lector desde la primera a la última página.

 

NOTA PREVIA

«Humanismo
y Criminología» bajo un mismo techo, Miguel Polaino-Orts

CAPÍTULO I

Derecho y
literatura (Estudio introductorio), Raúl Carrancá y Rivas

CAPÍTULO II

Lectura
jurídico-penal de un pasaje cervantino: Don Quijote y los galeotes, Miguel
Polaino-Orts

CAPÍTULO III

El proceso C.
3.3. de la cárcel de Reading, Miguel Polaino-Orts

CAPÍTULO IV

El hombre y la
cárcel (El drama de Oscar Wilde), Raúl Carrancá y Rivas

CAPÍTULO V

Retrato de
Azorín criminalista (con Dorado Montero de fondo), Miguel Polaino-Orts

 

Raúl Carrancá y Rivas, abogado y escritor,
nació en la Ciudad de México. Desde 1959 imparte la cátedra de Derecho Penal en
la Facultad de Derecho de la UNAM, donde fue Director del Seminario de Derecho
Penal y ahora, desde 2016, Profesor Emérito. Es número de la Academia Mexicana
de Ciencias Penales y de la Asociación Internacional de Derecho Penal. Fue
Magistrado del Tribunal de lo Contencioso Electoral Federal y director de la
Revista Mexicana de Derecho Penal y de la revista Criminalia.

Miguel Polaino-Ortses Profesor
de Derecho penal en la Universidad de Sevilla.

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LENGUAJE, POLÍTICA Y PURIDAD EN DERECHO

 

Al cap. V, sobre ‘Dinámica jurídica’, de su Teoría Pura del Derecho, Hans Kelsen escribió esto:

Una revolución, en el sentido amplio de la palabra, que abarca también el golpe de Estado, es toda modificación no legítima de la Constitución –es decir, no efectuada conforme a las disposiciones constitucionales–, o su remplazo por otra. Visto desde un punto de vista jurídico, es indiferente que esa modificación de la situación jurídica se cumpla mediante un acto de fuerza dirigido contra el gobierno legítimo, o efectuado por miembros del mismo gobierno; que se trate de un movimiento de masas populares, o sea cumplido por un pequeño grupo de individuos. Lo decisivo es que la Constitución válida sea modificada de una manera, o remplazada enteramente por una nueva Constitución, que no se encuentra prescripta en la Constitución hasta entonces válida. (…) Si la revolución no triunfara –es decir, si la Constitución revolucionaria (…) no lograra eficacia– los órganos que designara no dictarían leyes que fueran efectivamente aplicadas por los órganos previstos en ellas, sino que, en este sentido, la antigua Constitución permanecería en vigencia (…). El principio que así se aplicará se denomina principio de efectividad. El principio de legitimidad está limitado por el principio de efectividad.
Hans Kelsen, Teoría pura del derecho, trad. de la 2ª ed. alemana por Roberto J. Vernengo, UNAM, México, 1982, p. 218.

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Los afectos en Rousseau

Martin Rueff

A coups redoublés. Anthropologie des passions et doctrine de
l’expression chez Jean-Jacques Rousseau

Sesto S. Giovanni (It.):Mimésis éditions, 2018, 124 pp.

ISBN: 9788869761706

Selon Rousseau
le langage n’est pas né pour dire le monde, mais pour dire l’amour. Au
18ème siècle, cette thèse originale déplace les lignes car elle met
l’expression des affects au coeur de la communication : ce n’est pas pour
assurer la référence que nous parlons mais pour instituer le monde de nos
passions. C’est à suivre ce fil rouge qu’est consacrée cette étude.

Il ne s’agit
pas seulement de montrer qu’un tel fil permet de lire ensemble l’Essai sur
l’origine des langues
 et le reste de l’oeuvre, ou qu’il traverse et
unit les écrits du philosophe et ceux de l’écrivain. Il y a plus et plus
important – là où Rousseau noue anthropologie des passions et doctrine de
l’expression, un mystère quotidien nous attend. C’est celui par lequel ce que
nous disons de ce que nous sentons ne se distingue plus en droit de ce que nous
sentons. Un amour est comme un feu : s’il se déclare, il existe autrement.
Il est plus vif, plus intense. Plus dangereux aussi.

Martin Rueff est professeur à l’Université de Genève où il occupe la chaire qui
fut celle de Jean Starobinski. Auteur de plusieurs essais et de plusieurs
livres de poésie, il est spécialiste de Rousseau et d’herméneutique. Il a
contribué à l’édition des oeuvres de Claude Lévi-Strauss et de Michel Foucault
dans la « Bibliothèque de la Pléiade » et s’est aussi consacré aux
oeuvres de Cesare Pavese, Italo Calvino et de Jean Starobinski. Il est
corédacteur en chef de la revue Po&sie (dir. M.Deguy) et président de la
société Jean-Jacques Rousseau.

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Cultura visual, Música, Teatro y Derecho. Collegio Carlo Alberto (Torino)