La
tragédie et ses marges
Penser le théâtre sérieux en Europe
(XVIe-XVIIe siècles)
Genève.
Suisse: Librairie Droz, 2017, 464 pp.
ISBN:
9782600058056
La renaissance de la tragédie
s’accompagne, aux XVIe et XVIIe siècles en Europe, de l’éclosion de formes
dramatiques qui se situent à ses marges, sans pour autant être marginales. La
tragédie occupe alors une position à la fois centrale et décentrée au sein d’un
ensemble mobile et plus vaste, que l’on peut qualifier de théâtre sérieux. Il
fallait penser cette place et modéliser les relations dynamiques et complexes
entre la tragédie et ces autres formes. Cet ouvrage revisite également les
usages de ce théâtre, interrogeant par exemple la place dévolue au théâtre
didactique, les types d’émotions engagés par les fictions à sujet grave, la
mobilisation éventuelle d’un décryptage allégorique et la possibilité de parler
de «drame» épique. Enfin, il s’intéresse à la manière dont les poètes
accommodent les différentes formes de théâtre sérieux aux enjeux d’un monde
nouveau, prenant acte d’un changement de paradigme culturel: comment un théâtre
érudit ou commercial, dans tous les cas non liturgique, peut-il prendre en charge
les récits religieux, biblique ou hagiographique ? Qu’en est-il de la
représentation de l’histoire nationale, notamment dans les puissantes
monarchies qui sont en train de se constituer, en Espagne, en France et en
Angleterre? Dans quelle mesure le retour au premier plan de formes héritées de
l’Antiquité s’accompagne-t-il de ces préoccupations idéologiques nouvelles?
Introduction
PREMIÈRE PARTIE. PENSÉES THÉORIQUES ET NON THÉORIQUES
Chapitre premier. La négociation des traités avec les formes modernes
Florence d’Artois
Qu’est-ce qu’une «tragédie éthique»? Ambiguïté de l’èthos dans les poétiques
néo-aristotéliciennes italiennes et espagnoles
Enrica Zanin
La tragédie à fin heureuse ou comment une forme aristotélicienne est rejetée
par les néo-aristotéliciens (Italie, France, Espagne)
Chapitre II. La pensée des discours non savants
François Lecercle
La tragédie est une comédie qui s’ignore: brouillages et partages dans la
polémique théâtrale, en France, dans la première moitié du XVIIe siècle
Lise Michel
Objets et pratiques des commentaires non savants sur la tragédie (France,
1660-1670)
DEUXIÈME PARTIE. TRADUCTIONS ET IMITATIONS: LA RÉÉCRITURE, CREUSET DE
PROPOSITIONS
Chapitre III. Expérimentations savantes
Marie Saint Martin
La tragédie avant la tragédie: Les premières traductions du théâtre grec en
langue vernaculaire
Line Cottegnies
Une pièce romaine pour quoi faire? Antonius de Mary Sidney Herbert (1592) ou le
closet drama en question
Chapitre IV. Revivifier le spectacle tragique, entre douceur et violence
Danielle Boillet
La tragédie à Bologne dans le sillage de Circé: La «Medea essule» (1602) de M.
Zoppio
Zoé Schweitzer
Du dénouement spectaculaire comme critère
TROISIÈME PARTIE. HYBRIDATION ET REDÉPLOIEMENTS. DISSOLUTION OU PENSÉE DES
FRONTIÈRES GÉNÉRIQUES?
Chapitre V. Usage des topoï épiques: transitions et expérimentations
Jean Canavaggio
La Numancia de Cervantès, de comedia à tragedia
Fausta Antonucci
Le siège d’une ville comme sujet dramatique dans les premières années de la
Comedia Nueva et son lien à la tragédie
Tiphaine Karsenti
Les scènes de bataille dans la tragédie française au tournant des XVIe et XVIIe
siècles
Chapitre VI. La rénovation de la tragédie par l’absorption des genres mixtes
Fabien Cavaillé
La tragédie aux champs: emprunts pastoraux et pensée des frontières génériques
dans les tragédies d’amour françaises (1600-1635)
Alban Déléris
Quand la tragédie dégénère: l’«effet monstre» dans les théâtres français et
anglais au tournant des XVIe et XVIIe siècles
Bénédicte Louvat-Molozay
Deux moments de refondation du genre tragique en France : la tragédie des
années 1630 et la tragédie en musique des années 1670
Françoise Decroisette
Retour à l’horreur tragique dans les tragedie per musicade Girolamo Frigimelica
Roberti (1653-1732)
Chapitre VII. L’intégration des effets comiques: distanciation, parodie ou
réactivation de l’efficacité tragique?
Juan Carlos Garrot Zambrana
Los malcasados de Valencia ou la tragédie et la farce déjouées
Stéphane Miglierina
Les tragédies d’un comico: théâtre sérieux et comédie du pouvoir chez Niccolò
Biancolelli
Marcella Trambaioli
Farce à la manière d’une tragédie : nouvelles réflexions sur la fête théâtrale
courtisane dans l’Espagne des XVIe et XVIIe siècles par rapport au théâtre
tragique
QUATRIÈME PARTIE. LE THÉÂTRE SÉRIEUX À L’ÉPREUVE DE SES DEHORS: CONFRONTATIONS
À LA CULTURE DE LA PREMIÈRE MODERNITÉ
Chapitre VIII. La porosité aux discours non dramatiques (discours, philosophie,
histoire et morale)
Enrica Zanin
«Il dialogo all’altezza della tragedia»: proximité entre dialogue et tragédie
(Italie, France 1550-1630)
Guillaume Navaud
Le chaud et le froid. Tragédie, histoire et philosophie dans l’Angleterre de la
Renaissance
Christine Sukic
«Stages too / Have a respect due to them»: The Revengeof Bussy D’Ambois (1613),
une tragédie à la marge
Chapitre IX. L’accommodation du théâtre sérieux à la culture post-tridentine
Bruna Filippi
La tragédie chrétienne jésuite en Italie entre édification spirituelle et
morale (XVIIe siècle)
Cécile Berger
Les choix esthétiques de Giovan Battista Andreini dans L’Adamo(1613), sacra
rappresentazione à l’image d’une conception divine du monde
Isabel Ibáñez
De l’incompatibilité entre hagiographie et tragédie :La Ninfa del Cielo de Tirso
de Molina
Yves Germain
La part du Démon, une possible inflexion tragique au sein de l’auto sacramental
caldéronien ?
Barbara Selmeci Castioni
Heurs et leurres de la tragi-comédie chrétienne. Les deux Josaphat de Magnon et
D.L.T
Chapitre X. Livrer un regard sur le monde contemporain
Anne Wagniart
La tragédie protestante allemande des XVIe-XVIIe siècles
Anne Teulade
Une tragédie d’actualité est-elle possible? Parler aux émotions et aux
croyances des spectateurs
Bibliographie
Index
Les auteurs
